PATENTE

¿Qué son las patentes?

Una patente es un derecho exclusivo que concede el Estado para la protección de una invención, la que proporciona derechos exclusivos que permitirán utilizar y explotar su invención e impedir que terceros la utilicen sin su consentimiento. Si opta por no explotar la patente, puede venderla o ceder los derechos a otra empresa para que la comercialice bajo licencia.

Son los derechos que posee un inventor sobre sus inventos durante un tiempo determinado. Cualquier persona, ya sea física o jurídica, puede poseer una patente.

El uso de ese invento sólo puede ser llevado a cabo por el poseedor de la patente y si terceros desean utilizarlo, deberá ser con previo consentimiento y bajo determinadas obligaciones.

Una vez transcurrido el tiempo de la patente, ésta se hace pública y cualquier persona puede hacer uso de ella sin consentimiento previo. Una patente también puede ser cedida entre personas.

 

Características

Motiva creatividad Dificulta la competencia en el mercado al ser sólo una única persona la que posee la patente Los inventores hacen públicos sus inventos al saber que obtendrán una compensación económica por su uso Lucha contra el plagio

La patente es concedida por el Estado y se incluye dentro de la Propiedad Industrial (Conjunto de derechos exclusivos por la invención de algo).

Tipos de patentes

La patente de invención: protege una idea nueva por un periodo máximo de 20 años.

Las patentes de modelo de utilidad: protegen una mejora o diferente funcionamiento, utilización o fabricación del objeto ya inventado y que proporcione alguna utilidad, ventaja o efecto técnico que antes no tenía la invención. Es por un máximo de 10 años.

 

¿Qué se puede patentar?

•   las obras literarias, artísticas y científicas, 

•  las interpretaciones y ejecuciones de los artistas,

•  los fonogramas,

• las emisiones de radiodifusión, 

•  las invenciones en todos los campos de la actividad humana,

• los descubrimientos científicos, 

• los dibujos y modelos industriales,

• las marcas de fábrica, de comercio y de servicio, 

• los nombres y denominaciones comerciales, y

•  la protección de la competencia desleal.

¿Qué tipo de protección ofrece una patente?

 

La protección de una patente significa que la invención no puede ser confeccionada, utilizada, distribuida o vendida comercialmente sin el consentimiento del titular de la patente. El cumplimiento de los derechos de patente normalmente se hace respetar en los tribunales que, en la mayoría de los sistemas, tienen la potestad de sancionar las infracciones a la patente. Del mismo modo, un tribunal puede asimismo declarar no válida una patente si un tercero obtiene satisfacción en un litigio relacionado con la patente.

 

¿De qué derechos goza el titular de una patente?

 

El titular de una patente tiene el derecho de decidir quién puede -o no puede- utilizar la invención patentada durante el período en el que está protegida la invención. El titular de la patente puede dar su permiso, o licencia, a terceros para utilizar la invención de acuerdo a términos establecidos de común acuerdo. El titular puede asimismo vender el derecho a la invención a un tercero, que se convertirá en el nuevo titular de la patente. Cuando la patente expira, expira asimismo la protección y la invención pasa a pertenecer al dominio público; es decir, el titular deja de detentar derechos exclusivos sobre la invención, que pasa a estar disponible para la explotación comercial por parte por parte de terceros.

 

¿Por qué son necesarias las patentes?

 

Las patentes constituyen incentivos para las personas, ya que les ofrece reconocimiento por su creatividad y recompensas materiales por sus invenciones comercializables. Estos incentivos alientan la innovación, que garantiza la mejora constante de la calidad de la vida humana.

 

¿Qué función desempeñan las patentes en la vida cotidiana?

Las invenciones patentadas han invadido todos los aspectos de la vida humana, desde la luz eléctrica (cuyas patentes detentaban Edison y Swan) al plástico (cuyas patentes detentaba Baekeland), pasando por los bolígrafos (cuyas patentes detentaba Biro) y los microprocesadores (cuyas patentes detentaba Intel), por ejemplo.

Todos los titulares de patentes deben, a cambio de la protección de la patente, publicar información sobre su invención, a fin de enriquecer el cuerpo total de conocimiento técnico del mundo. Este creciente volumen de conocimiento público promueve una mayor creatividad e innovación en otras personas. Así pues, las patentes proporcionan no sólo protección para el titular sino asimismo información e inspiración valiosa para las futuras generaciones de investigadores e inventores.

 

¿Cómo se concede una patente?

El primer paso para obtener una patente consiste en presentar una solicitud de patente. La solicitud de patente contiene, por lo general, el título de la invención, así como una indicación sobre su ámbito técnico; debe incluir los antecedentes y una descripción de la invención, en un lenguaje claro y con los detalles suficientes para que una persona con un conocimiento medio del ámbito en cuestión pueda utilizar o reproducir la invención. Estas descripciones están acompañadas, generalmente, por materiales visuales como dibujos, planos o diagramas que contribuyen a describir más adecuadamente la invención. La solicitud contiene asimismo varias "reivindicaciones", es decir, información que determina el alcance de protección que concede la patente.

 

Qué tipo de invenciones pueden ser protegidas?

 

Una invención debe, por lo general, satisfacer las siguientes condiciones para ser protegida por una patente: debe tener uso práctico; debe presentar asimismo un elemento de novedad; es decir, alguna característica nueva que no se conozca en el cuerpo de conocimiento existente en su ámbito técnico. Este cuerpo de conocimiento existente se llama "estado de la técnica". La invención debe presentar un paso inventivo que no podría ser deducido por una persona con un conocimiento medio del ámbito técnico. Finalmente, su materia debe ser aceptada como "patentable" de conformidad a derecho. En numerosos países, las teorías científicas, los métodos matemáticos, las obtenciones vegetales o animales, los descubrimientos de sustancias naturales, los métodos comerciales o métodos para el tratamiento médico (en oposición a productos médicos) por lo general, no son patentables.

 

¿Quién concede las patentes?

 

Las patentes son concedidas por una Oficina nacional de patentes o por una Oficina regional que trabaja para varios países, como la Oficina Europea de Patentes y la Organización Regional Africana de la Propiedad Intelectual. De conformidad con dichos sistemas regionales, un solicitante pide protección para la invención en uno o más países y cada país decide si brinda protección a la patente dentro de sus fronteras. El Tratado de Cooperación en materia de Patentes (PCT), administrado por la OMPI, estipula que se presente una única solicitud internacional de patente que tiene el mismo efecto que las solicitudes nacionales presentadas en los países designados. Un solicitante que desee protección puede presentar una única solicitud y pedir protección en tantos países signatarios como sea necesario.

CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA

• Danzas en pareja

• Danzas realizadas en círculos, hileras, se-mi círculos, bloques

 

 

 

Utilización de parafernalia y utilitaria:
Canastos

Flores

Frutas

Cuerdas-Cintas-lazos

Símbolos

machete
herramientas
Palos
Cañas
Ollas

Figuras: 

 Cuadros -Cuadrilla
U
Ventanas
Surtidores (giros escalonados)
L
Arrodilladas
Codos
Ochos
Pasamanos
V
Tuneles (secillos, dobles)
Rajaleñas

• Se trabaja con estructura Musical
• Cambios con gritos, Silbidos.

EL SANJUANERO HUILENSE

 

NOMBRE DE LA DANZA:  SANJUANERO HUILENSE
RITMO: SANJUANERO - VARICION DEL BAMBUCO
COMPOSITOR: ANSELMO DURAN PLAZAS
COREOGRAFIA: INES GARCIA DE DURAN
CARACTER DE LA DANZA: AMOROSA DE CONQUISTA
UBICACION GEOGRAFICA: DEPARTAEMNTO DEL HUILA

HISTORIA DEL SANJUANERO HUILENSE

 Es la melodía, sagrada del Reinado del Bambuco. Compuesta su música en 1936 por el maestro Anselmo Duran Plazas, es una variedad del Bambuco. La letra es de Sofía Gaitán Yanguas. En el año 1938, fue estrenado oficialmente en el Capitolio Nacional. La primera grabación discográfica fue realizada por el dueto Garzón y Collazos en la década de los anos 50. La coreografía es obra de la folclorista Inés García de Duran, quien con este trabajo hizo un gran aporte al folclor regional.

Antecedentes

 El sanjuanero fue compuesto a principios de 1936 y tocado por primera vez en un paseo que la Murga Femenina Huilense, dirigida por Anselmo, hizo a la finca de Buen avista, de propiedad hoy de don Alfonso Gutiérrez, entonces de Álvaro Reyes Elisechea.

Formaba parte de la estudiantina como tañedora de tiple la entonces señorita Sofía Gaitán Yanguas, hoy señora de Reyes. Esa niña, después de tocar, lo que hoy consideramos como el autentico " aire del Huila", propuso se le acomodara a esa música una letra apropiada, la que ella misma elaboró no sin la ayuda de las demás compañeras.

El 12 de junio de 1936, víspera de la fiesta patronal de Gigante (población del Huila), la Banda Departamental presentó por primera vez en la patria de Francisco Eustaquio y José María Álvarez esta obra entre el aplauso y la complacencia de todos.

"Sanjuanero" es el nombre de un género de música huilense vaciado en los moldes del Rajaleña. El de Anselmo Durán no lleva un nombre especial sino genérico de el Sanjuaneño. Pero tiene un subtitulo, el de joropo huilense.

 

COREOGRAFIA

 

 Figura 1. La Invitación
Originalmente el varón tomaba su pareja de la mano y con paso seguro la conduce dando la vuelta al tablado para iniciar el baile, soltándola al dar la dama un giro; actualmente se ejecutan tres propuestas, la primera de ellas: Tomada de la cintura y salida; Tomada de la mano y salida; Invitación con vuelta alrededor de la pareja y salida en paso caminado.

Figura 2. Los Ochos
Adoptan dos formas fundamentales, la primera consiste en que con paso caminado sin darse la espalda trazan con sus pasos dos círculos que se encuentran en el centro formando la figura del número ocho. la segunda propuesta en que partiendo del centro los bailarines describen cada uno, ochos completos que se superponen (adornan con giros ).

Figura 3. Los Coqueteos
Consiste en la representación de una velada propuesta que es rechazada por la bailarina a través de una mímica de miradas de picardía, levantamientos de las faldas hasta la altura de la pantorrilla acompañados de uso del sombrero que quita de la cabeza del parejo para ocultar sus rostros de un supuesto beso, luego levantándolo, mostrándolo a los circunstantes y ejecutar un pausado giro, durante el cual lo pasa bajo la barbilla de su compañero colocándolo nuevamente y mientras toman por un extremo el pañuelo rabo de gallo que el bailarín lleva al cuello y ahora sujeta por la punta opuesta, quedan los dos después de un medio giro, frente a frente terminando con uno o dos cruces bajo el pañuelo.

Figura 4. La Arrodillada

El parejo coloca una rodilla en tierra y ella con suavidad (sin soltar ninguno de los dos el pañuelo), ondean la falda y en puntas de pie con paso arrastrado da una vuelta entorno durante ocho compases al último de los cuales culmina con un giro y acercamiento de caras en simulacro de un beso, el bailarín se levanta y los dos se cruzan tomados de sus puntas del pañuelo rabo de gallo y avanzan bambuqueando mientras ella se envuelve alrededor de la cintura en dos o tres giros. (saltando)

Figura 5 . Levantada de Pie
En paso de trencillo consiste en tres pasos bambuqueados seguidos de otro del cual los dos al tiempo y ella con quiebre de cintura y cierre completo en medio de la falda, salta levantando el pie derecho con la punta del pie curvada hacia abajo; en la levantada doble se repite en la figura anterior con levantadas alternativas tanto del pie derecho como del izquierdo hasta la cuenta de ocho compases; en el último, durante un giro rápido ella le quita el sombrero y huye hasta el extremo del escenario quedando los dos frente a frente. (El conteo para levantar el pie se inicia hacia el lado derecho). Paso saltado. Paso Básico.

Figura 6. La Arrastrada del Ala
Ubicados en el extremo del escenario ella cubriéndose el rostro con el sombrero se contonea graciosamente, luego lo arroja al suelo de tal modo que quede boca abajo, retrocede, en pasos largos y alternativos iniciados con el pie derecho para regresar y colocando la punta del pie sobre el ala, en la primera ocasión, lo pica para en la segunda, atraerlo hacia sí tres veces mientras el parejo con pasos similares retorna y hace el ademán de querer recogerlo, la mujer procede para iniciar con el parejo un ocho en cuyo centro levanta del piso el sombrero. Paso saltado

Figura 7. El Secreto
El paso caminando en rutina del bambuco se cubren el rostro con el sombrero que ella sostiene por la copa con una postura especial de la mano derecha, él le murmura al oído, asombrada ella, de la audacia de la propuesta, le rechaza separándose en un ágil y largo paso, muestra la pantorrilla seguida de un signo negativo con el índice de la mano derecha mientras con la mano izquierda se golpea el codo, los ojos muy abiertos y asombrados, el juego continua con adornos de pareja.

Figura 8. Salida Final
Comienza con paso largo bambuqueando; los intérpretes se desplazan unidos por la cintura y con la mano libre toman los extremos del pañuelo rabo de gallo, amaqueándolo hacia delante sobra sus cabezas en una vuelta completa al escenario, que bien calculada, terminan precisamente los dos sonrientes cara al público. (Paso saltado).

FIGURAS DE ADORNO.Estas figuras consisten en acciones que de acuerdo al gusto de la pareja enriquecen la visualidad y significancia colocados los dos, sonrientes de cara al público.

El Pañuelito.
Ella toma de la pretina de la falda de su vestido unas veces; otra, de su escote, como lo acostumbraban las abuelas, un fino pañuelo de encaje que durante la perseguida, ella lanza, esperando que su parejo demuestre su habilidad y lo rescate al aire, lo huela para percibir su perfume, sin dejar de bailar, y luego se lo coloque en el cinturón y continúe danzando con ella.

Picados bajo el sombrero.
Se puede tomar el sombrero entre los dos por el ala, realizando picados, bailar y fingir que intenta robarle besos a su pareja para después continuar con la danza.

Los codos y Picados
Al enrollarse ella en el pañuelo, quedan uno del lado del otro, pero mirando en direcciones contrarias. Así, saltan y ejecutan picados como los de la arrastrada del ala, mientras mantienen, cada cual, la mano derecha en alto, en la que lleva él, su sombrero.

LOS PASOS DEL SANJUANERO

Paso 1. El Caminado
Se caracteriza fundamentalmente porque en cada paso se apoya primero la punta del pie.

Paso 2. El Bambuqueado
Basado en el paso de Bambuco, se caracteriza por ser un poco saltado y punta de pie.

Paso 3. Los Tres Cuartos
En paso Caminado en punta de pie se marcan los tres cuartos.

PLANIMETRIA DEL SANJUANERO TOLIMENSE

EL SANJUANERO TOLIMENSE

El Sanjuanero tolimense, más que una danza es un lenguaje representativo de la idiosincrasia del departamento. Su nombre original es el Contrabandista, melodía oficializada en 1988 como la danza insignia del departamento. Fue compuesto por el maestro Cantalicio Rojas.La coreografía del Sanjuanero Tolimense es el resultado de la investigación de Inés Rojas Luna (QEPD), quien recogió diferentes representaciones folclóricas de todo el Tolima. Rojas Luna logró mezclar los rajaleñas que se bailan en el sur del departamento con los bambucos característicos del norte, en municipios como Líbano, Fresno y Villahermosa.

Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio.

Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).En otros tiempos, los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta.

1. INVITACIÓN: El hombre en forma tímida pero elegante se quitaba el sombrero e invitaba a la pareja a bailar.

2. ACEPTACIÓN AL BAILE: Estando frente al publico el hombre se detiene bailando en su puesto para que la mujer en forma tímida pero muy elegante gire alrededor del parejo, tomada de la mano de este.

3. RAJALEÑA COMPUESTO: Estando frente a frente y la mujer dando la espalda al público se cruza el pie derecho (compás uno) y cada uno describe un cuadro en cuatro compases pero siempre se encuentran en el compás uno que es el cruce del pie luego dan vuelta por la derecha y cambian de posición y repiten la figura.

 4. PERSEGUIDA: El hombre coge el sombrero en la mano derecha la extiende hacia la pareja y va éste hacia atrás marcando el compás, caminando la mujer lo persigue pero luego ella gira hacia la derecha y trata de huir de él quien la asecha y la invita a continuar bailando.

5. DESTOBILLADO: El hombre levanta el pie derecho a ras de piso alternando este movimiento con el pie izquierdo mientras que la mujer marca el paso de rutina luego el hombre avanza hacia la pareja y entra por el lado derecho haciendo un giro alrededor de ella.

 6. RAJALEÑA SIMPLE: Cruzando el pie derecho se realiza esta figura en dos tiempos para luego dar la vuelta y acomodarse cada uno al lado contrario y repetir la figura.

 7. PAÑUELO: El hombre un poco agachado lleva el pañuelo delante de su pareja tocando el suelo con la punta de este, ambos marcando el paso de rutina van hacia delante cuatro tiempos y giran hacia la izquierda para luego regresar a la posición inicial.

8. ARRODILLADA: El hombre se arrodilla, la mujer toma la punta del rabo’egallo y gira alrededor de su parejo, cuando pasa frente al hombro de éste se inclina hacia él como tratando de decirle algo al oído pero remata la vuelta y continua.

9. CODOS: El hombre se pone de pie y va hacia la mujer con los brazos atrás, ella los lleva a la cintura y juntan el codo derecho para describir un círculo completo hacia la derecha sin separarse.

10. OCHOS: Cada bailarín marcando el paso básico se desplaza hacia la derecha y describe un circulo (cabezas del ocho) que rematan en el centro con los codos del brazo izquierdo girando ambos hacia la izquierda para cambiar de posición y repetir la figura.

 11. ACEPTACIÓN: Cuando la mujer está describiendo la última cabeza del ocho, extiende la mano izquierda y el hombre la recibe con la mano izquierda, se acerca a ella.

 12. SALIDA: El hombre tomando a su pareja de la mano (izquierda con izquierda) con la mano derecha levanta el sombrero lo lleva en alto protegiendo a su pareja y salen.

 

 

 

 

ESCENARIO

 

Escenario, del latín scenarium, es un espacio destinado a la representación de artes escenicas (como obras teatrales, danza o música). Suele contar con una plataforma elevada para que el publico pueda ver a los protagonistas con mayor facilidad.

Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente. 

El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y entendido como espacio artístico (término que comparte con otras artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con el público o cuarta pared. 

 Historia del escenario

Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación para la tribu.

Los primeros escenarios elaborados fueron los de la Antigua Grecia donde los escenarios eran originalmente suelos que se desarrollaron hasta grandes anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de teatros fue adoptado por los romanos que los difundieron por toda Europa.

Pequeños escenarios portátiles eran normales en la Edad Media y se usaban para interpretar misterios y milagros en las catedrales así como al aire libre en los pueblos. Escenarios parecidos fueron usados por la Comedia del arte en Italia y se difundieron por todo el continente en los siglos posteriores.

Partes del escenario

ESCENA 

Proveniente del griego skene (cabaña o tablado), es el lugar donde se coloca el decorado y se desarrolla la actuación.

A.- CAJA ESCENICA
Es todo el escenario de delante hacia atrás y de abajo hasta arriba.

B.- MAQUINA ESCENICA
Son los elementos que facilitan el trabajo de montaje de una escenografia.

 ELEMENTOS  DE LA CAJA ESCENICA

1.- EMBOCADURA

Boca o frontal del escenario, formado por el muro que divide el patio de butacas y el escenario y el recuadro enmarcado que cierra el telon.

2.- PROSCENIO O CORBATA

Zona del escenario mas cercana al publico, se llama corbata cuando sobresale del muro de embocadura y se proyecta sobre el patio de butacas o rodea el foso de orquesta.

3.-FOSO

Zona que se encuentra por debajo del piso del escenario, se llama orquesta  cuando esta abajo del proscenio y en patio de butacas.

4.- PISO O TABLADO
Suelo del escenario, formado por tablas de madera colocadas una tras otra de forma paralela a las butacas , cuando hay foso bajo el piso suele tener:  escatillon o trampilla.

5.- ESCATILLON O TRAMPILLA
Aberturas rectangulares de distintos tamaños con sus tapas correspondientes que se utilizan para hacer entrar o salir elementos o actores a traves del suelo.

6.- HOMBROS
Son los espacios que quedan entre el borde de la embocadura y los muros laterales del escenario, es la zona menos visible de la escena.

7.- FORO

Es la zona del escenario mas alejada al publico, es el fondo del escenario.

8.- CHACENA

Espacio rectangular en el centro del foro del escenario, se usa para acceso posterior al mismo, se utiliza como deposito de material escénico o como prolongación de la escena.

 

9.- PUENTES
Pasillos elevados situados en los muros laterales y del fondo del escenario o cruzando el mismo de lado a lado por encima.
Se usan como desembarco de la maquinaria y como acceso de los tramoyistas al telar.

10.- TELAR
Parrilla o emparrillado, es la parte mas alta o el techo del escenario formado por un armazon de varas de madera o hierro y cuerdas para subir o bajar el telon o las bambalinas.

ELEMENTOS DE LA MAQUINA ESCENICA:

1.- ELEMENTOS DE TELAR:

a) EMPARRILLADO: Conjunto formado por vigas de madera o hierro que cruzan el escenario desde la embocadura hasta el foro donde descansan una serie de barras de madera alineadas transversalmente con una distancia aproximada de 10 cms. Que cubren todo el escenario entre los espacios de estas barras se encuentran los carretes por donde pasan las cuerdas.

b) TIROS DE CUERDA:Juegos de 3 o 5 cuerdas de cañamo por donde pasan los carretes que sostienen  las varas donde cuelgan los telones.

c) VARAS: Listones de madera de seccion rectangular de 6x4 cm de un largo mayor a la  embocadura del escenario que sostienen los telones, bambalinas, patas y todos aquellos elementos que cuelgan sobre el escenario. 

d) VARAS ELECTRIFICADAS: Barras de metal con instalación electrica en su interior y bases de enchufe en el Exterior a cada 50 cms. Dodne se cuelgan los proyectores de iluminación. Los tiros de estas varas son de cable de acero y suelen estar contrapesadas debido al peso que deben sostener.

e) PUENTE DE DESEMBARCO: Pasillos elevados situados en los muros laterales del escenario en los que se encuentran los clavijeros y desde los que se dirijen el movimiento de las barras. 

 f) CLAVIJERO: Conjunto de travesaños de madera clavados en oblicuo en el puente de desem-barco en los que se atan los tiros de cuerda de las varas.

1.- ELEMENTOS DE TELAR:

a) EMPARRILLADO: Conjunto formado por vigas de madera o hierro que cruzan el escenario desde la embocadura hasta el foro donde descansan una serie de barras de madera alineadas transversalmente con una distancia aproximada de 10 cms. Que cubren todo el escenario entre los espacios de estas barras se encuentran los carretes por donde pasan las cuerdas. 

b) TIROS DE CUERDA: Juegos de 3 o 5 cuerdas de cañamo por donde pasan los carretes que sostienen  las varas donde cuelgan los telones.

c) VARAS: Listones de madera de seccion rectangular de 6x4 cm de un largo mayor a la  embocadura del escenario que sostienen los telones, bambalinas, patas y todos aquellos elementos que cuelgan sobre el escenario.

d) VARAS ELECTRIFICADAS: Barras de metal con instalación electrica en su interior y bases de enchufe en el Exterior a cada 50 cms. Dodne se cuelgan los proyectores de iluminación. Los tiros de estas varas son de cable de acero y suelen estar contrapesadas debido al peso que deben sostener.

2.- ELEMENTOS DE CIERRE  

Son piezas que sirven para aforar las visuales de un escenario.

AFORAR VISUALES: Significa ocultar a la vista del publico aquellas partes del escenario que no nos interesa que sean vistas.

TELON DE BOCA

 Cortina que cierra la embocadura del escenario. Es el que marca el inicio y Terminación de una obra.

 

Tipos:

 a.-  ALEMAN O DE GUILLOTINA: de movimiento ascendente descendente.

 b.- GRIEGO: De apertura lateral en dos partes.

 c.- ITALIANO: De apertura lateral en diagonal.

d.- FRANCES: Combinación de aleman e italiano, se abre lateral y en  Diagonal mientras asciende.

    Estilos:

    1.- TELON CONTRAINCENDIOS: telon mecanico de seguridad bajando entre dos rieles laterales cierra herméticamente el escenario y el patio de butacas.

2.- TELON DE FONDO O FORO: pieza de tela pintada o no, puede ser lisa o plisada, cierra el escenario y esta colgada de una vara. Es el telon que cubre el foro.

 

3.- CICLORAMA: telon de fondo de mayor tamaño generalmente d Color blanco o celeste que se utiliza para dar profundidad, puede Ser iluminado con proyectores especiales para cambiarlo de color.

                                  

4.- TELON CORTO: Se coloca a la mitad del escenario y sirve para ocultar  la parte de escena mientras se desarrolla una obra e ir cambiando de decorado rapidamente.

 Elementos secundarios en un telon:

 a.- BAMBALINON: Pieza del mismo material que el telon de boca que   cuelga por delante del telon y que al moverse permite ampliar o reducir la altura de la boca del escenario.

 b.- ARLEQUINES: Piezas del mismo material del telon montadas sobre bastidores verticales que se deslizan sobra guias horizontales y permiten reducir o ampliar el ancho del escenario.

  c.- BAMBALINAS: Piezas de tela rectangulares de un ancho aproximado de 1.5 mts y un largo superior al ancho de boca del escenario que cuelga longitudinalmente de las barras para Aforar el techo del escenario. Pueden ser pintadas y formar partes de la decoración.

 d.- PATAS: Piezas de tela  rectangular de un ancho aproximado de  2 mts y un largo superior a la altura de la boca del escenario que cuelgan verticalmente de las baras y sirve para aforar los hombros de un escenario. Deben de estar colgadas en barras diferentes a las bambalinas para poder Jugar indistintamente con la profundidad del escenario debiendo quedar Entre cada una de ellas una distancia no superior a 1.5 mts.

TIPOS DE ESCENARIOS

Desde el punto de vista arquitectónico se diferencias varios modelos de escenario, a partir de un esquema tradicional común:

• ITALIANO: Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.

                                                    

• ISABELINO: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.

 

• ARENA: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

 

• LABORATORIO O CAJA NEGRA: Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores es aleatoria.